NYUSUR HISTORY MUDIK MOVEMENT 2024

 

PRESS RILIS UNTUK DISEBARLUASKAN

NYUSUR HISTORY MUDIK MOVEMENT 13

“Mulih Ka Udik di Negeri Ironi.”

Minggu, 7 April 2024. Pukul : 16.00 WIB s/d Buka Puasa.

Titik Kumpul di Simpang Lima Asia Afrika.

Rute Nyusur :

Simpang Lima Asia Afrika - Alun-Alun Bandung - Red Raws Center (Buka Puasa Bersama)

 

Poster Nyusur History Mudik Movement ke 13 - 7 April 2024

Nyusur History Mudik Movement, gerakan kesenian milik warga yang melakukan seni mudik melintasi beragam peristiwa sosial budaya baik lokal, nasional maupun global dengan berupaya untuk terus konsisten mengingatkan dalam penyadartahuan melalui jalan seni pertunjukan berjalan menyusuri titik yang telah di sepakati. Tahun 2024 kali ini memasuki tahun ke 13, berangkat dari bentuk pengingat dan kesadaran atas fenomena mudik dan segala yang terjadi pada peristiwa kebudayaan ini.

Foto Dokumentasi : Baskara Puraga

    Nyusur History mudik movement kali ini kami melakukan perenungan melalui tema : “Mulih Ka Udik Di Negeri Ironi”, salahsatu seni pertunjukan mudik berjalan dengan gagasan tubuh-tubuh personal, tubuh-tubuh perantau, tubuh-tubuh terjebak pada ruang bising kota, tubuh-tubuh berjejal ilusi di ruang publik sesak berdesak, tubuh-tubuh bertumpuk imaji material, tubuh-tubuh yang terus mencari dimana kelak mereka menemui tubuhnya sendiri, mencari tanah lahirnya, tubuh mereka menjelma menjadi interaksi sosial bergumul dengan keramaian, tubuh budaya mudik yang terjerembab diruang polutan, tubuh-tubuh yang hendak mulih (pulang) dan mulang dengan keironian di negeri yang penuh simsalabim berjejal eksotika kepalsuan, tubuh-tubuh yang mencari hakikat selain mulih ka udik, sebab tanah dan tempat pulang hilang entah kemana, entah tergusur, menjadi beton dan lenyap dalam peradaban. Tubuh mencari pulang.

Seperti yang dilansir Rakyat Merdeka.com, Menteri Perhubungan (Menhub) Budi Karya Sumadi mengatakan, pergerakan masyarakat di masa Lebaran menjelang mudik tahun 2024 mencapai 193 juta orang. Hal tersebut disampaikan Menhub dalam konferensi pers Mudik Lebaran, Minggu (17/3/2024). Menurut Badan Pusat Statistik melaporkan Populasi Indonesia saat ini 279.256.836 juta jiwa tertera pada Kamis, 04 April 2024. Ini sungguh angka yang bombastis dalam sejarah kabarnya dan itu dikatakan juga oleh Presiden serupa Menhub. Apakah ini bentuk prestasi, kekhawatiran, perayaan atau hanya pengelabuan dari segelintir kepentingan euforia pejabat negara dan kroninya, seakan mudik bukan pada peristiwa kebudayaannya, dan ini patut dipertanyakan dan direnungkan, walaupun peristiwa mudik tetap terjadi dan dirayakan seluruh masyarakat.

 

Foto Dokumentasi :  Red Raws Center

Tubuh budaya mudik melalui gerakan Nyusur History Mudik Movement hendak berbagi kisah tubuhnya melalui seni pertunjukan berjalan yang hadir diruang publik, sebagai penanda jaman yang sengkarut marut. Tema yang diusung tahun ini merupakan interpretasi peristiwa seni panggung seni pertunjukan berjalan dari beragam peristiwa sosial personal dan komunal. Yang seakan lupa untuk merawat segala hakikat, segala yang dimiliki pada diri, pada tubuh, jiwa dan nurani yang semakin krisis, keluputan yang terus diingatkan melalui cara dan upaya apapun untuk menemui kesadaran hidup. Percepatan yang semakin mengada-ada, membuat luput akan jeda, menepi sejenak dan menelisik makna essensi “mudik” (mulih dilik) atau pulang sebentar, seakan memaknai bahwa pulang adalah peristiwa seni kehidupan dan kebudayaan, dimana kita kembali ke asal dimana kita lahir dan menemui ari-ari akan hakikat diri, menemui kedirian dan berdialog untuk pulang pada diri, dari kesementaraan hidup yang terbatas, dan kita diajak untuk sejenak bertemu pada siapapun, termasuk pada diri.

Mudik merupakan kegiatan perantau untuk kembali ke kampung halamannya. Mudik di Indonesia identik dengan tradisi tahunan yang terjadi menjelang hari raya besar keagamaan, misalnya menjelang lebaran. Bagi sebagian masyarakat Indonesia, mudik boleh dikatakan sebuah tradisi yang mutlak harus dilaksanakan. Pada saat itulah ada kesempatan untuk berkumpul dengan sanak saudara yang lama tersebar di perantauan, tentu juga dengan kedua orangtua. Budaya mudik adalah suatu nilai sosial positif bagi masyarakat Indonesia, karena dengan mudik berarti masyarakat masih menjunjung nilai silaturahmi antar keluarga. Dalam mudik khususnya menjelang lebaran saat ini, bukan hanya menjadi milik ummat muslim yang akan merayakan Idul Fitri 1445 H, namun telah menjadi milik “masyarakat Indonesia”, karena pada dasarnya bersilaturahmi adalah hakikat dari kehidupan bagi siapapun.

Foto Dokumentasi : Nurul Iman Fikri

Buat semua yang hendak perjalanan Mudik. Hati-hatilah dengan semua barang bawaan anda. Jaga kesehatan dan keselamatan selama perjalanan dan selamat sampai tujuan, karena saudara dan handai taulan serta keluarga besar menantikan anda dirumah dan bagi yang tidak mudik, tetap bertahan dan merayakan Hari Raya Lebaran dengan kesederhanaan agar senantiasa bahagia menyertai kita semua. Amin.

Andalah saksi seni pertunjukan berjalan peristiwa kebudayaan mudik tahun 2024.

Selamat lebaran Hari Raya Idul Fitri 1445 H.

Minal Aidzin Wal Faidzin. Mohon Maaf Lahir Batin.

Selamat merayakan mudik semuanya. Terima kasih

.

Pusat Studi Mime Indonesia x OneSix Sauyunan , Bandung, 7 April 2024.

MATI KUTUNYA PANTOMIM INDONESIA

"Semua yang hidup akan menemui kematiannya, dan itu keniscayaan."

Wanggi Hoed.

 

Turut berdukacita atas meninggalnya seni pertunjukan pantomim Indonesia, emangnya udah mati? Mungkin mati kutu, apa begitu-gitu saja, atau memang sunyi sekali kah dan tidak berdenyut lagi nafasnya? Mungkin sedang tertidur atau jeda sejenak. Itu juga bagian dari membaca pertumbuhan di jaman yang semakin cepat, sebab pantomim lahir dan hidupnya tidak secepat dan gesit bagai seni lainnya, dia tidak terburu-buru, sunyinya selalu riuh dan menghujam.

Geliatnya sih memang terasa, tapi untuk sebagian masyarakat yang dekat dengan pelaku, komunitas/kelompok, atau sanggar yang berada disekitarnya saja. Dengan hadirnya teknologi dalam genggaman kita saat ini, kita bisa dapat menemukan informasi dan literasi pertunjukan seni pantomim, walaupun masih sedikit terulas dan tertuliskan baik dalam bentuk fisiknya maupun jejak digital.

Beberapa tahun kebelakang sebelum pagebluk menyerang, saya memperhatikan beberapa pelaku pantomim terpantau bersiap dengan karya-karya pentasnya namun sebagian tertunda dan ambruk (bahkan dibatalkan) sebab diberlakukannya peraturan pemerintah (gelaran seni-budaya dihentikan.red). Sebagian komunitas/kelompok dan individu putar otak dan strateginya, namun tampak terlihat menuju ajalnya, lenyap perlahan lalu mati, sebagian lagi masih berdenyut dan bersiasat memfungsikan sosial media untuk menyebarkan karyanya melalui ruang virtual.

Penulis membaca kemungkinan akan ada kematian pantomim Indonesia di pagebluk ini, sebab tampak beberapa kelompok pesohor legendaris ataupun individu lenyap dari detak jantung kekaryaan juga sosial medianya sebagai sarana informasi bagi penikmat seni ini, bahkan banyak yang beralih untuk bertahan hidup dengan mengolah aktivitas di tempat lain. Ternyata pembacaan saya meleset! Malahan lahir ruang diskursus yang lebih intim di pertengahan tahun 2021 melalui zoom meeting sebagai ruang pertemuannya, juga ada yang memproduksi karya melalui perekaman dan pendokumentasian digital yang bisa kita apresiasi melalui platform youtube maupun instagram.

Pantomim memang (tidak) mati seutuhnya, tapi mati kutu, beruntunglah di jaman ini masih ada beberapa individu pelaku seni maupun kelompok/komunitas/sanggar yang masih terus berdaya menghidupi seni ini di tempatnya. Mati (kutu)nya pantomim di Indonesia adalah disaat para pelakunya mematikan aliran komunikasi - informasi kepada generasi selanjutnya yang sedang bergeliat, juga pada ruang yang telah di aktivasi oleh para inisiator yang (masih) ingin seni pantomim terus tumbuh dan hidup di masyarakat.

Bila kita tengok sejarah kembali, para pelopor seni pantomim juga pernah merasakan hal tersebut, Namun yang berbeda dari para pendahulu sering dimana mereka membawa cerita dari situasi yang sedang dialami pada kenyataan di jamannya. Bahwa kenyataan jaman adalah ruang bercerita dalam genggamannya bagi siapapun dan terus dikabarkan, bahkan melalui seni pertunjukan pantomim sekalipun. Karyanya berbicara dari jaman ke jaman. Dan dari  situlah seniman menjadi saksi akan perisitiwa kehidupan dimulai dari yang terdekat, dan kemudian dapat menjangkau ke berbagai tempat lainnya, untuk apa? Untuk dapat terhubung bukan saja sebuah peristiwa tersebut, namun dapat mengabarkan dengan jangkauan yang lebih luas dan menyerbar.

Nah dengan begitu seni pantomim harus melibatkan dirinya, mengabarkan, mendekatkan diri pada lintasan keilmuan lainnya, bahkan bukan hanya menyampaikan cerita dengan sekedar gerak meniru belaka, tapi lebih pada melihat kenyataan disekitarnya. Apakah itu dapat terwujud, ya mungkin saja, mari berdo’a dengan segala tindakan baik kita untuk ekosistem yang sedang tumbuh ini di khasanah seni pertunjukan yang sepertinya memang sedang tumbuh sedemikian rupa.

Sebagai penutup tulisan dari celotehan yang penuh perenungan ini, saya teringat kalimat yang diucapkan oleh Jaques Lecoq dalam tulisannya, ia dengan tepat menyatakan bahwa "pantomim tidak identik dengan mimikri, ia bukan sekedar tiruan, tetapi cara "menggenggam yang nyata", mengomunikasikan sesuatu tentangnya", tentang peristiwa yang sedang berada di jamannya, agar tidak mati kutu tiba-tiba, niscaya.

Penulis : Wanggi Hoed.

Bandung, 10 November 2022

 

 

Press Rilis untuk Diketahui Masyarakat.
= Imajimimetheatre Indonesia dan Nyusur History Indonesia =

Nyusur History Mudik Movement 12 - “MULIH KA JATI, MULANG KA DIRI”
Minggu, 16 April 2023. 

Titik Kumpul di Red Raws Center. Pukul : 15.00 WIB s/d Buka Puasa.
Rute Nyusur :
Red Raws Center - Simpang Lima Asia Afrika - Alun-Alun Bandung – Red Raws Center.

 

2023 Nyusur History Mudik Movement kembali lagi ke ruang masyarakat dengan tubuh budaya mudiknya, yang setiap tahun digelar, tahun ini adalah tahun ke 12 setelah 3 tahun melewati situasi pandemi. Kali ini menawarkan renungan : “MULIH KA JATI, MULANG KA DIRI”, salahsatu pertunjukan mudik jalanan dengan gagasan gerombolan tubuh-tubuh perantau mencari jalan menuju pulang, sejenak terjebak dalam ruang kerumun bising kota, tubuh-tubuh dengan bertumpuk imaji di ruang publik sesak berdesak. tubuh-tubuh terus mencari dimana kelak mereka menemui tubuhnya sendiri, mencari tanah lahirnya, tubuh mereka menjelma interaksi sosial bergumul dengan keramaian, tubuh budaya mudik terjerembab diruang bising berpolutan, tubuh dengan imaji kebingungan diantara ketidakpastian, saling silang tubuh budaya bertemu tubuh masyarakat yang keos. Tubuh budaya mudik itu berbagi kisah melalui seni pantomim hadir.

Tema yang diusung tahun ini merupakan interpretasi peristiwa seni panggung seni jalanan dari beragam peristiwa sosial personal dan komunal. Yang seakan lupa untuk merawat segala hakikat, segala yang dimiliki pada diri, pada tubuh, jiwa dan nurani yang semakin krisis, keluputan yang terus diingatkan melalui cara dan upaya apapun untuk menemui kesadaran hidup. Percepatan yang semakin mengada-ada, membuat luput akan jeda, menepi sejenak dan menelisik makna essensi mudik tersebut. Bahwa pulang adalah peristiwa seni kehidupan dimana kita kembali ke asal dimana kita lahir dan menemui hakikat diri, bercengkerama untuk pulang pada diri. Andalah saksi seni mudik tahun ini, setelah pandemi.

Mudik merupakan kegiatan perantau untuk kembali ke kampung halamannya. Mudik di Indonesia identik dengan tradisi tahunan yang terjadi menjelang hari raya besar keagamaan, misalnya menjelang lebaran. Bagi sebagian masyarakat Indonesia, mudik boleh dikatakan sebuah tradisi yang mutlak harus dilaksanakan. Pada saat itulah ada kesempatan untuk berkumpul dengan sanak saudara yang lama tersebar di perantauan, tentu juga dengan kedua orangtua. Budaya mudik adalah suatu nilai sosial positif bagi masyarakat Indonesia, karena dengan mudik berarti masyarakat masih menjunjung nilai silaturahmi antar keluarga. Dalam mudik khususnya menjelang lebaran saat ini, bukan hanya menjadi milik ummat muslim yang akan merayakan idul fitri 1444 H bersama keluarga namun telah menjadi milik “masyarakat Indonesia”, karena pada dasarnya bersilaturahmi adalah hakikat dari kehidupan manusia sebagai makhluk sosial, makhluk yang berinteraksi dengan semestaNya, antar manusia dan alam.

Buat semua yang hendak perjalanan Mudik. Hati-hatilah dengan semua barang bawaan anda. Jaga kesehatan dan keselamatan selama perjalanan dan selamat sampai tujuan, karena saudara dan handai taulan serta keluarga besar menantikan anda di rumah dan bahagia menyertai kita semua. Salam mudikers dari kami…..Selamat lebaran hari raya idul fitri 1444 H -  selamat merayakan mudik semuanya. Terima kasih.

- Seni Pertunjukan Pantomim Mudik yang secara konsisten selama 12 tahun di Indonesia -
Bandung, 16 April 2023

 

Etienne Decroux: Bapak Pantomim Modern Dunia

Penulis :  Wanggi Hoed. Maret 04, 2022.

Pantomim - Mime adalah seni pertunjukan paling kuno di dunia dan sampai sekarang menarik orang dengan cara yang sangat mendalam dan intuitif. (Wanggi Hoed).

Apa sih peranan tubuh kita? Seberapa penting tubuh dalam seni pantomim itu, dan perlu tidak kita mengenal tubuh kita sebagai alat komunikasi dan sikap terhadap suatu keadaan, bahkan tubuh juga sebagai tanda peristiwa di tiap-tiap jaman. 

Lalu, apakah pembaca tahu siapa Bapak Pantomim modern dunia?

Pantomim - Mime adalah seni pertunjukan paling kuno di dunia dan sampai sekarang menarik orang dengan cara yang sangat mendalam dan intuitif. Mengapa? Dalam penggambaran emosi, pemikiran dan pengalaman melalui tubuh, pantomim melampaui batasan budaya karena didasarkan pada ekspresi dan bukan pada penampilan. Mime adalah bahasa kontak langsung.

Tulisan ini akan mengupas mengenai Bapak Pantomim Modern dunia. Dan saya kira belum banyak yang mengetahuinya. Maka dari itu melalui tulisan ini saya ingin mengulas hal tersebut, jadi siapa Bapak Pantomim modern?

Yap! Dia bernama Etienne Decroux, beliau lahir 19 Juli 1898. Bapak dari Pantomim Modern ini dikenal dengan metodenya bernama Mime Murni, kini lebih kita kenal dengan Corporal Mime.

Etienne Decroux, murid dari Jaques Copeau, dia juga bekerja di teater sebagai aktor bersama Charles Dullin, Louis Jouvet, Gaston Baty, Antonin Artaud, dan di sinema bersama Marcel Carné dan Jacques Prévert. Dia memulai pelatihannya sebagai aktor di Sekolah Vieux Colombier milik Jacques Copeau.

Selama belajar teater di Vieux Colombier pada tahun 1923. Di sekolah Jacques Copeau, ia memiliki intuisi seni tubuh seorang aktor. Selama tiga puluhan tahun ia mengembangkan proyek hidupnya di sekitar penelitian tentang penciptaan pantomim tubuh yang dramatis yang disebut Corporal Mime. Tujuan dari Mime Korporal yang dramatis adalah untuk memperkenalkan teater ke dalam tubuh. Mime Korporal diterapkan pada gerakan fisik prinsip-prinsip dan nilai-nilai kehidupan yang berada di jantung dan jiwa teater, terdiri dari; jeda, ragu-ragu, tarikan, berat/beban, perlawanan, kejutan dan emosi. Mime Korporal yang dramatis ingin mewakili yang tidak terlihat seperti; imaji, emosi, kecenderungan, keraguan dan pikiran.

Ketika Vieux Columbier ditutup pada tahun 1927, Decroux mengajar di Charles Dullin's Atelier. Saat itu Jean Louis Barrault datang ke sekolah dan keduanya bekerja sama selama dua tahun dan menghasilkan potongan-potongan tubuh yang dramatis (Mime Korporal). Étienne Decroux adalah seorang guru dari Marcel Marceau, Alejandro Jodorowsky, Jean Louis Barrault, Thomas Leabhart, Steven Wasson, Anne Dennis, Tere Mendez, Frederik Vanmelle, Ángel Elizondo, Roberto Escobar dan Igón Lerchundi, di antara banyak lainnya.

Dia kembali dari Amerika Serikat ke Paris pada tahun 1962, Ia membuka sekolahnya di Boulogne Billancourt tempat dia mengajar hingga kematiannya pada 12 Maret 1991. Ratusan siswa melewati sekolahnya, dan generasi baru yang belajar seni tubuh melanjutkan penelitian juga pemikirannya hingga hari ini.

Dia mendedikasikan bagian kedua hidupnya untuk penciptaan teater yang mengambil aktor sebagai pusat proses penciptaan dan menganggap tubuh aktor sebagai instrumen utama. Dia menciptakan banyak karya, menyelidiki ekspresi tubuh selama bertahun-tahun dan memberikan kelas di sekolah L'Atelier di Paris, Teatro Piccolo di Milan dan Studio Aktor di New York. Selain itu, ia mengarahkan perusahaannya sendiri dan melakukan tur ke Italia, Swiss, Belgia, Belanda, Swedia, Inggris Raya, dan Israel. Karyanya serta kontribusinya pada pengetahuan teater membuatnya mendapatkan pengakuan dunia. Namanya sebagai figur di antara master besar, seperti Meyerhold, Stanislavsky, Grotowski, dan Jaques Lecoq.

Bentuk seni Etienne Decroux yang dibuat selama bertahun-tahun benar-benar berbeda dari pantomim tradisional/klasik. Dia tidak hanya mengembangkan seni kesunyian, tetapi seni sejati dari gerakan tubuh dramatis yang dikenal Mime Korporal. Itu adalah metodologi yang saat ini masih diterapkan oleh seniman pantomim dan seni ketubuhan di seluruh dunia.

Dalam perjalanan penelitian dan aktor juga karyanya yang telah mendunia dengan metode Mime Corporalnya, sekitar tahun 1978 dalam sebuah kelas, Decroux pernah berkata:

"Seseorang harus hidup, seseorang harus menderita, dan seseorang harus berjuang sebelum mengekspresikan dirinya sendiri secara artistik. Seseorang harus memiliki sesuatu untuk dikatakan. Seni pertama-tama adalah keluhan. Seseorang yang senang dengan hal-hal sebagaimana adanya tidak memiliki urusan berada di atas panggung."

Wanggi Hoediyatno | Seniman Pantomim Indonesia berdomisili di Bandung.

Tulisan ini telah diterbitkan di tatkala dot co : 

https://tatkala.co/2022/03/12/etienne-decroux-bapak-pantomim-modern-dunia/

Seni Pantomim: Warisan Seni Pertunjukan Dunia

Penulis :  Wanggi Hoed. Januari 01, 2022

Hidup adalah sebuah siklus, dan pantomim sangat cocok untuk menunjukkan fluiditas, transformasi, dan metamorfosis. Kata-kata dapat memisahkan; pantomim bisa menjadi jembatan diantara mereka.

(Marcel Marceau).

Akhir tahun 2021, kali ini saya akan menuliskan mengenai seni pantomim yang tak pernah dibahas sebelumnya. Memang banyak yang belum dibahas, literasinya saja minim dan jarang di Indonesia. Di toko buku saja tidak ada buku tentang seni pantomim ini, selanjutnya senimannya sendiri yang harus aktif inisiatif mencari sendiri literasi atau bertanya pada seniman yang telah mendedikasikan hidupnya di seni sunyi ini, atau mencari-cari dari laman artikel di internet, atau juga telusuri amazon, disana banyak berjejer buku-buku seni pantomim dari para penulis dan senimannya langsung.

Kalau di Indonesia ada 2 buku yang ditulis oleh Dr. Drs. Nur Iswantara, M. Hum, beliau juga dosen di ISI Yogyakarta. Dua buku itu antara lain: Wajah Pantomim Indonesia terbit tahun 2007 dan Metode Pembelajaran Pantomim Indonesia terbit tahun 2019. Namun saya tidak akan bahas kedua buku tersebut, sebab tahun 2019 penulis sudah bertemu dan membedah bersama 2 buku itu bersama penulisnya. Jadi, lebih baik pembaca cari bukunya dan baca. 

Sebelumnya penulis ingin mengingatkan pembaca tentang pertanyaan sepele tapi berkesan, seperti; coba anda berimajinasi? Sudahkah anda bahagia? Atau sudahkah anda senyum hari ini? Ketiga pertanyaan di atas sudah tidak asing lagi kita dengar di lingkungan sekitar, bahkan dari tempat satu ke tempat lainnya.

Kapan terakhir kali anda mendengar pertanyaan tersebut? Mungkin kemarin, lusa, minggu yang lalu, atau beberapa bulan sebelumnya pembaca sudah dengar pertanyaan yang sama, itu lagi, itu lagi. Ya, semua itu terdengar berulang, tapi baik untuk kita telaah di lain waktu dan lain hal.

Disini saya tidak ingin membahas perihal definisi seni pantomime dan lainnya, lebih dari itu, pembaca akan mendapatkan sesuatu dari warisan seni pertunjukan ini. Warisan yang kadang berbeda sudut pandang, bayangan dan wujudnya. Namanya juga warisan, bebas kita interpretasikan sebab warisan itu bentuk peninggalan yang bernilai, bahkan ada pula warisan yang tak bernilai atau kelam yang diwariskan pewarisnya terdahulu, juga tak semua musti diwariskan toh.

Baiknya saya akan mulai dari apa yang saya ketahui, rasakan dan nikmati sepanjang proses berkesenian saya selama ini. Dari ruang pertemuan ke pertemuan, dari tongkrongan nyata ke tongkrongan virtual hingga nimbrung ke forum santai dan serius saya kunjungi dan hadiri, itu juga kalau ngga bentrok waktunya.

Oke, mari kita mulai.

Hari Pantomim Sedunia adalah Tanda Penghormatan dan Perayaan Marcel Marceau.

Ada yang sudah tahu Hari Pantomim Sedunia dirayakan? Nah! Disini saya akan bahas sekilas sejarahnya. Pada tahun 2004, Organisasi Pantomim Dunia (World Mime Organisation) atau disingkat WMO secara resmi terdaftar sebagai organisasi non-pemerintah dan nirlaba di Serbia. Gagasan Hari Pantomim Sedunia kembali dibahas oleh Marko dan Ofer yang bertahan hingga saat ini. Siapa Marko dan Ofer? Marko Stojanovic adalah Presiden, dan Ofer Blum sebagai Wakil Presiden World Mime Organisation.

Pada tahun 2007 Marcel Marceau meninggal, Ofer dan Marko kembali ke ide mendirikan Hari Pantomim Sedunia untuk merayakan hari ketika Marceau lahir, pada tanggal 22 Maret. Keduanya terus berkomunikasi untuk merealisasikan hari tersebut yang kini kita kenal World Mime Day.

Pada bulan April 2011, Jean Bernard Laclotte telah mengirim email ke Marko Stojanovic dengan ide yang sama dan konsep yang dikembangkan dari Journée Mondiale Du Mime bahwa ia ingin menandai hari ketika Marcel Marceau meninggal. Berkat inisiatif Jean tersebut, Journée Mondiale du Mime dirayakan di beberapa negara di seluruh dunia pada tanggal 22 September 2011 (tanggal dan tahun yang sama juga diperingati di Bandung, Indonesia) diinisiasi oleh seniman pantomim Wanggi Hoed setelah mendapatkan email dari Marko Stojanovic melalui email, saat itu saya masih kuliah di STSI Bandung.

WMO mengakui Journée Mondiale du Mime 2011 sebagai Hari Mime Dunia pertama yang dirayakan dan yang kedua diadakan pada 22 Maret 2012. Walaupun keduanya di bulan yang berbeda namun mempunyai nilai dan ruh yang sama untuk mendedikasikan dan penghormatan terhadap karya-karya Marcel Marceau selama hidupnya.

Hari Pantomim Sedunia di Indonesia pertama kali diperingati di Bandung oleh Mixi Imaji Mime Theatre tahun 2011 dan diinisiasi oleh penulis setiap tahunnya. Pada tahun 2017, penulis membaca pertumbuhan kesadaran akan peringatan ini yang dirayakan di beberapa tempat atau kota, salah satunya di Jakarta dan kota lainnya. Namun beberapa tempat inkonsisten dalam pelaksanaannya, mungkin waktu, teknis atau hilang (beralihnya) si seniman penggerak dari tempat atau daerah tersebut. Apalagi di kondisi pangebluk ini aktivitas berkarya dan berkesenian harus dibarengi strategi dan siasat tertentu.

Tahun 2020 Hari Pantomim Sedunia digelar secara online (Live Instagram) dan tahun 2021 secara hybrid (offline & online) disiarkan langsung dengan pertunjukan Pantomim. Kolaborasi itu bertempat di Perpustakaan Ajip Rosidi melalui youtube dan live instagram bersama dengan Kedai Jante, Tiga Nol Satu Studio dan seniman lintas disiplin (musik, tari dan dongeng).

Di Indonesia sendiri, tepatnya di Bandung, Hari Pantomim sedunia telah 10 tahun diperingati sejak 2011 melalui pertemuan baik di ruang terbuka atau tertutup, dari situ bisa tampak keberagaman lintas seni budaya dan generasi berbaur merayakan. Tiap tahunnya berbeda tempat, pendekatan dan tema perayaan bahkan yang hadir pun juga dari yang tak kenal dan baru kenalan dengan seni pantomim tepat di kegiatan yang dilangsungkan. Terjadi interaksi komunalitas. Nah, pertemuan semacam ini memang menjadi agenda rutin bagi Mixi Imaji Mime Theater tiap tahunnya, semacam rasa reuni tapi bukan reunian. Apa ya namanya? Ya, semacam pertemuan intim, dekat dan akrab.

Konferensi Pantomim Dunia 2021: Pantomim Warisan Seni Pertunjukan

Penulis beberapa minggu yang lalu, tepatnya hari senin 20 Desember 2021 turut hadir di Konferensi Pantomim Dunia 2021 atas undangan memail yang dikirim oleh Marko Stojanovic selaku Presiden World Mime Organisation. World Mime Conference (Konferensi Pantomim Dunia) telah digelar sejak tahun 2018, 2019 dan 2020. Kegiatan Konferensi tersebut tahun ini sekaligus merayakan 30 tahun pendidikan pantomim NAFTA (National Academy for Theatre and Film) Sofia, Bulgaria. Konferensi digelar melalui webinar zoom meeting yang dihadiri sekitar 22 peserta dari Eropa dan Asia. Kegiatan berlangsung mengikuti waktu Paris, Berlin, Belgrade, disana pukul 14.00 waktu setempat, di Indonesia pukul 20.15 WIB, konferensi berakhir pukul 23.35 WIB. Diikuti oleh seniman pantomim, akademisi, peneliti semuanya mendedikasikan pengetahuan dan keilmuannya pada seni pantomim sebagai seni warisan pertunjukan juga peradaban manusia dari era tanpa kata hingga perkembangan teknologi digital saat ini.

Beberapa peserta dalam pertemuan tersebut ada yang sudah sepuh, mereka berbagi pengalaman dan kerja keseniannya, kekaryaannya, ekosistem mime, penelitian-penelitian, pengarsipan digital juga pembacaan global serta masa depan pantomim pasca-pagebluk, hingga keberlanjutan hadirnya generasi pada seni ini termasuk juga di Indonesia dan beberapa negara di dunia yang juga menjadi bagian fokus pembicaraan dalam konferensi.

Jelas ini tidak mudah diremehkan, sekelas konferensi pantomim dunia ini adalah bukti otentik atas dedikasi para senimannya dalam mengamalkan pengetahuan dan keilmuannya tersebut. Walaupun dihadiri oleh perwakilan tiap negara atas undangan melalui email, setidaknya Indonesia telah diwakilkan oleh penulis dalam partisipasinya di konferensi tersebut yang dapat berbagi dan menjembatani informasi seni pantomim terkini.

Di Indonesia sendiri, beberapa bulan yang lalu sejak September hingga November 2021 diadakan pertemuan seniman pantomim Indonesia melalui webinar zoom meeting yang diberi nama Pantomeet Indonesia, semacam pertemuan seniman pantomim untuk berbagi perihal literasi, kerja-kerja kesenian, gagasan kekaryaan dan praktiknya, juga pembacaan pantomime dari sudut pandang lintas medium untuk melihat dan menelisik kembali seni pantomim sebelum kondisi pangebluk sekarang ini, bahkan pasca-pangebluk.

Gelombang riuh geliatnya seni pantomime di masa pangebluk ini juga mendorong munculnya pembentukan Asosiasi Dosen Pantomim Indonesia (ADPI), Pantomim Jawa Timur (Pijar), Pusat Studi Mime Wanggi Hoed dan mungkin masih ada lagi  lainnya yang penulis belum cek keberadaannya. Ini merupakan jembatan dari upaya baik untuk menjaga marwah ruh seni pantomim di Indonesia terhadap keberlanjutan literasi, edukasi, ekosistem dan generasi di masa depan.

Kehadiran ketiga inisiatif ini seharusnya disambut baik oleh seluruh seniman pantomim, pelaku seni pertunjukan bahkan institusi pendidikan formal-informal di Indonesia. Mengapa? Karena ketiganya adalah upaya untuk memfasilitasi dan mempertajam lagi ruang kinerja serta praktik kreativitas seni pertunjukan pantomim, hingga memiliki komitmen juga konsistensinya yang kontinyu. Selain itu didalamnya pun memiliki akar dan individu yang mumpuni dalam dedikasinya terhadap dunia seni pertunjukan (baca: pantomim-teater), baik secara personal maupun komunal di tempat atau wilayah masing-masing dan mampu mempertanggung-jawabkan akarya dan kerja seni budayanya serta memperluas jejaring baik untuk seni pantomim dan disiplin lainnya.

Penulis meyakini bahwa lahirnya semacam asosiasi atau apapun namanya yang nantinya mungkin mampu berintegritas dan bermitra dengan lintas disiplin lain, tak ayal hal itu untuk keberlanjutan juga estafet yang selama ini dihidupi dengan kerja-kerja kebudayaan dan ekosistem yang sedang mekar bersemi dalam seni pertunjukan pantomim khususnya, dan seni panggung di Indonesia umumnya. Ssebab seni pantomim itu melintasi bahasa, budaya dan benua juga entitas yang menyeimbangi keberagaman bangsa ini.

Bahwa seni pantomim sepatutnya mendapat tempat yang setara serupa bidang seni lainnya di negeri ini. Dan sudah tidak lagi dipandang atau dilihat sebagai seni hiburan semata dalam kacamata hiburan, bahwa seni ini merupakan bagian dari warisan seni yang harus dilestarikan dan dirawat, sebab ada rekam jejak sejarah yang lahir dan menyebar sampai hari ini, baik kemunculan komunitas maupun individu yang menghidupkan seni pantomim di beberapa tempat atau daerah di Indonesia, kelurahan, kecamatan, kabupaten bahkan yang terlihat di sosial media maupun yang terus bergerak ditempatnya, dengan mengawinkan dan mengangkat gagasan lokal jenius (kearifan lokal). Itu ialah salah satu daya tawar yang bersinergi dan berdaya. Nah, berbagai inisiatif itu semoga saja semakin memperkokoh masa depan seni pantomim di Indonesia, ya semoga saja. 

Yang Imajinasi dan Yang Ilusi

Seni pantomim tak jauh dari kata imajinasi dan pengertian imajinasi itu sendiri adalah kemampuan daya pikir dalam membayangkan atau menciptakan gambaran kejadian berdasarkan pengalaman atas kenyataan yang secara umum dialami.

Di dalam kajian ilmu psikologi, istilah imajinasi dipakai dalam membangun persepsi dari suatu benda yang sudah terlebih dahulu diberi persepsi pengertian. Imajinasi kerap menjadi variabel dalam berbagai studi. Khususnya dalam ilmu psikologi, imajinasi diteliti dan dikaitkan dengan tujuan hidup, kesejahteraan, dan kesehatan mental.

Ada studi baru dari Asosiasi Psychological Science, yang menguji kesadaran berpikir tentang apa yang diketahui dan apa yang tidak diketahui atau yang disebut juga metakognisi dalam fenomena kehidupan yang ada. Dengan imajinasi, kita dapat ‘melihat’ bagaimana hal-hal yang mungkin telah atau dateng di masa depan. Hal ini mungkin tidak mengejutkan, namun, imajinasi yang kuat dapat dikaitkan dengan kreativitas. Imajinasi sangat penting untuk mengatur kehidupan sehari-hari dan membentuk sebuah persepsi.

Joel Pearson salah satu peneliti studi dari Universitas New South Wales menyebutkan bahwa imajinasi mampu membayangkan sesuatu objek dan membuat skenario setelah membayangkan adalah salah satu kemampuan dasar yang memungkinkan kita untuk berhasil memikirkan dan merencanakan peristiwa masa depan. Sudah jelas, bahwa imajinasi memberikan kontribusi yang penting untuk fungsi sehari-hari kita. Ada beberapa kasus, ketika gambaran imajinasi yang sangat tidak masuk di akal, seperti kasus halusinasi visual. 

Lalu apa hubungannya imajinasi, ilusi dan kemunculan halusinasi yang penulis telusuri, ini berkaitan dengan terkontaminasinya imajinasi yang kadang bertolak dari persepsi imajinasi yang merupakan daya pikir dan kritis yang penulis sampaikan diawal tulisan, ini cukup banyak ditemui di beberapa pelaku seni pantomim dalam kekaryaannya terutama di Indonesia, bahkan lebih dominan bisa disebut ilusi dan omong kosong dalam kesehariannya. Mengapa demikian? Kita tengok kembali kata ilusi, menurut Webster Collegiate adalah sesuatu yang menipu atau menyesatkan intelektual; persepsi untuk sesuatu, yang ada sedemikian rupa untuk menimbulkan salah tafsir, dalam kasus ini terhadap penglihatan atau mata (optik). Berbeda dengan halusinasi dimana definisinya hadir atau muncul sebagai persepsi setelah melihat, mendengar, menyentuh, merasakan, atau mencium sesuatu yang tidak benar-benar ada. Dan ini dapat dibuktikan dari penelitian studi Asosiasi Psychological Science.

Dan ketika kita kembali pada seni pantomim yang telah berusia tua ini, dapat dilihat bahwa seni pantomim merupakan salah satu warisan seni pertunjukan yang tak akan pernah hilang, yang didalamnya tumbuh subur dan mekar pada tubuh juga imajinasi sebagai penggerak kehidupan, kesadaran komunal dan jembatan ingatan di masyarakat yang memiliki nilai-nilai luhur kehidupan dalam perabadan manusia. Buster keaton seorang aktor, penulis dan sutradara film bisu seabad dengan Charlie Chaplin berpesan, "mereka mengatakan pantomim adalah seni yang hilang. Pantomim tidak pernah menjadi seni yang hilang dan tidak akan pernah hilang, karena itu terlalu alami untuk dilakukan."

Sampai disini penulis hanya berpesan; seni pantomim itu seni yang sunyi, heningnya mengakrabi tubuh, sepinya menyentuh riuh imaji, maka mendengarlah secukupnya, berimajinasilah secukupnya, baca dan perhatikan sekitarmu dan menulislah untuk sejarahmu sendiri. Pantomim Dimana-mana!

Bandung, 31 Desember 2021.

Wanggi Hoediyatno | Seniman Pantomim Indonesia berdomisili di Bandung.

Ilustrasi: Aploy, 2021.

Tulisan ini telah diterbitkan di platform Hanyawacana.com :

https://www.hanyawacana.com/2022/01/seni-pantomim-warisan-seni-pertunjukan.html

 

Membicarakan Pantomim, Kolaborasi, dan Ruang: Kisah dari Tiga Daerah

Tiga seniman pantomim dari tiga daerah berbeda berbagi berbagi kisah. Farid Mime dari Kediri, Alfan Tomim dari Jombang, dan Wanggi Hoed dari Bandung.

Penulis Tofan Aditya28 Maret 2023

BandungBergerak.id – Di hadapan pengunjung, dengan wajah bercat putih dan pakaian hitam-putih, Nizar mencoba menghibur setiap mata yang memandang ke arahnya. Musik jazz mengiringi setiap gerak-geriknya. Nizar berdansa. Sesekali, dia juga memperagakan bagaimana lawan berdansanya berusaha mengambil benda yang ada di saku celana belakangnya. Riuh tepuk tangan terdengar selepas Nizar, yang juga merupakan seorang Tuli, menyelesaikan aksi pantomimnya.

Tidak hanya Nizar, Farid Mime, begitu ia sering disapa, juga berkesempatan untuk tampil. Sedikit berbeda dengan Nizar, Farid tidak menggunakan musik, dia memilih sebuah kursi sebagai properti. Di awal penampilannya, Farid duduk di kursi. Matanya melihat ke sekeliling. Tak lama, dia berdiri, sedikit membungkuk. Matanya membelalak, lidahnya keluar. Kemudian, Farid jatuh ke lantai. Tubuhnya menggeliat dan bergerak sedikit demi sedikit mengikuti arah kepalanya, seolah lehernya sedang ditarik oleh seseorang.

“Judulnya aja ya Anjing Penjaga,” terang Farid, “jadi dia tadi melet-melet di situ, lirik sana lirik sini, itu kayak ‘disuruh’ dan mau. Pada akhirnya dia kan keseret-seret. Dan matinya gak enak.”

Selain mereka berdua, ada pula Ismail, pemuda asal Jombang, yang ikut mempertunjukkan aksi pantomimnya. Pertunjukkan dari tiga seniman ini adalah agenda pembuka dalam kegiatan Art of Silence, Art of Life pada Sabtu (25/3/2023) sore. Bertempat di Pasar Antik Cikapundung, kegiatan yang diselenggarakan oleh Pusat Studi Mime Wanggi Hoed dan berkolaborasi dengan Red Raws Center ini merupakan rangkaian dalam perayaan Hari Pantomim Sedunia 2023 di Bandung.

Selepas pertunjukkan, acara dilanjutkan dengan bincang seni. Di hadapan pengunjung, duduk tiga seniman pantomim dari tiga daerah berbeda: Farid Mime dari Kediri, Alfan Tomim dari Jombang, dan Wanggi Hoed dari Bandung. Dipandu oleh Andy Waluya Wartja alias Kitting, ketiga seniman ini bercerita tentang pantomim, kolaborasi, dan ruang di daerah masing-masing.

Kisah Pantomim dari Jombang, Kediri, dan Bandung

Alfan Tomim diberi kesempatan pertama untuk bercerita. Beliau langsung bercerita tentang kesibukannya saat ini mengurus Sekolah Pantomim Nusantara di kediamannya di Jombang. Berdiri sejak tahun 2019, sanggar seni yang dinamainya sekolah tersebut fokus dalam mendekatkan pantomim pada anak-anak. Bahkan tidak hanya anak-anak, sejak dua tahun lalu, Sekolah Pantomim Nusantara juga fokus kepada kelompok difabel.

Setiap satu minggu sekali, tepatnya hari Jumat, anak-anak berkumpul dan berdiskusi. Di tiap pertemuannya, anak-anak dilatih untuk mengekspresikan imajinasi mereka. Nizar dan Ismail, yang merupakan penampil di agenda sebelumnya, adalah murid dari sanggar ini yang telah bergabung ketika duduk di bangku SMP. Bagi Alfan, Sekolah Pantomim Nusantara adalah upaya untuk menginklusikan pantomim agar dapat dinikmati oleh semua kelompok usia.

“Bagaimana anak-anak menjadikan pantomim sebagai media untuk membebaskan kemerdekaan mereka,” terang pria kelahiran Jember tersebut.

Selanjutnya giliran Farid Mime yang bercerita. Farid mengenal pantomim sejak masih bersekolah di salah satu SMP di Pasuruan, tepatnya tahun 2013. Namun ketika melanjutkan sekolah di salah satu SMK di Kediri, Farid sempat vakum menekuni pantomim. Baru kemudian saat berkuliah laki-laki bernama lengkap Farid Muhammad ini kembali tertarik dengan seni pantomim. Alasannya, belum ada seniman pantomim di daerahnya tersebut.

Bagi Farid, pantomim adalah salah satu cara untuk menyerap dan mengekspresikan perasaan, baik itu yang berasal dari diri sendiri maupun lingkungan. Oleh karenanya, laki-laki yang juga aktif terlibat dalam aksi-aksi di akar rumput ini menganggap bahwa tidak aneh apabila seni pantomim lekat dengan isu-isu di masyarakat, mulai dari isu lingkungan sampai hak asasi manusia.

“Kan aku berangkat dari psikologi gitu, jadi fokusnya lebih ke visualisasi rasa. Jadi, memvisualisasikan rasa apa yang diresahkan diriku gitu, utamanya. Pun dari hal-hal di lingkungan,” ucap Farid.

Sebagai pembicara terakhir, Wanggi Hoed memiliki cerita sendiri. Bagi Wanggi, seni pantomim sudah lama berkembang di Bandung. Nama-nama seperti Dede Dablo dan X Man pernah eksis sebagai pengisi pentas dalam seni yang menjadikan mimik dan gerak sebagai dialog.

Di tahun 2007, bersama Rama Kusnadi, Wanggi mendirikan sebuah komunitas ketika masih berkuliah di STSI Bandung. Komunitas tersebut bernama Mixi Imaji Mime Theater. Sejak tahun 2007 sampai 2011, tahun resmi kelahirannya, komunitas ini aktif berlatih pantomim setiap saat.

“Karena ruangnya kampus bahwa setiap hari latihan, ya tiap hari pertunjukkan,” terang Wanggi, “Latihan itu bagian dari uji coba, gitu.”

Melalui komunitas ini, Wanggi mulai mencoba menyoroti isu-isu kaum marginal dan kelompok minoritas. Suara dari kelompok yang terdiskriminasi terus digemakan. Dari konsistensi Wanggi ini, muncul kemudian wacana ‘pantomim adalah perlawanan’.

Setelah komunitas, Wanggi ingin menaiki tangga lagi. Pijakan yang dipilih adalah dengan mendirikan Pusat Studi Mime Wanggi Hoed. Melalui momen dan movement, Wanggi ingin mencoba membawa pantomim tidak hanya sebagai sebuah seni pertunjukkan, tetapi sebuah seni yang bisa dipandang lebih ilmiah.

Pusat Studi Mime Wanggi Hoed mulai aktif melakukan pendokumentasian arsip, kajian, dan kekaryaan seni pantomim. Pameran poster yang ditampilkan dalam perayaan Hari Pantomim Sedunia di Bandung pada tahun ini juga merupakan hasil dari kerja-kerja Pusat Studi Mime Wanggi Hoed.

“Karena pantomim itu pada akhirnya punya cara kemandirian tersendiri, garis nilainya tadi. Selain seni ini sunyi, tidak begitu populer seperti seni lainnya,” pungkas Wanggi.

Agenda Selanjutnya Hari Pantomim Sedunia 2023 di Bandung

Bertepatan dengan kumandang azan magrib, diskusi pun selesai. Riuh tepuk tangan penonton kembali hadir mengapresiasi gelaran bincang seni bersama tiga seniman pantomim hari ini. Pengunjung, penampil, dan pembicara kemudian buka puasa bersama dengan menyantap camilan yang telah disediakan. Namun kegiatan belum berakhir. Tidak lama berselang, Alfan Tomim, menyuguhkan penampilan penutup dalam acara perayaan Hari Pantomim Sedunia hari ini.

Ke depannya, rangkaian perayaan Hari Pantomim Sedunia 2023 di Bandung masih akan terus berlanjut. Pameran poster dan kegiatan-kegiatan lainnya akan dilaksanakan sampai dengan tanggal 20 April 2023.

Pada Rabu (29/03/2023) nanti, akan ada pemutaran film dan diskusi bersama Alya Nurshabrina, Miss Indonesia 2018, di Red Raws Centre, Pasar Antik Cikapundung, Lantai 3 Blok FC 1, Bandung.

Mime the Language of Peace. Mime the Language of All. Pantomim Dimana-mana.

 

Editor: Ahmad Fikri

Sumber Berita Bandung Bergerak : 

https://bandungbergerak.id/article/detail/15287/membicarakan-pantomim-kolaborasi-dan-ruang-kisah-dari-tiga-daerah

 

Peringatan Hari Pantomim Sedunia di Kota Bandung: Pusat Studi Mime Wanggi Hoed Gelar Pameran

Mochamad Fazhri Syamsi- 27 Maret 2023.

Literasi News – Telah 12 tahun Hari Pantomim Sedunia di Indonesia dirayakan. Sebagai ruang merayakan keheningan mahkluk hidup pada peradaban yang dalam kondisi krisis setelah pegebluk saat ini.

 

Pada tahun 2023 ini, Hari Pantomim Sedunia menampilkan Pameran poster karya pertunjukan dari 19 Titik kota dan negara yang telah masuk dalam kurasi bulan februari hingga maret dengan tema global “2023 THE YEAR OF THE GREATEST MIMES” yang dicetuskan World Mime Organisation.

Untuk mewujudkan perayaan Hari Pantomim Sedunia tersebut, Pusat Studi Mime Wanggi Hoed berkolaborasi dengan Red Raws Center dan Kolaborator lainnya menyelenggarakan pameran poster dan arsip pertunjukan Pantomim dan Bincang Seni “membicarakan Pantomim, Kolaborasi dan Ruang”di Pasar Antik Cikapundung lantai 3 blok FC 1, Kota Bandung , Sabtu 25 Maret 2023.

Dalam Bincang Seni yang merupakan rangkaian acara dari Hari Pantomime Sedunia ini diisi oleh beberapa tokoh pantomim Indonesia di berbagai daerah seperti Wanggi Hoed (Pusat Studi Mime Wanggi Hoed, Bandung) , Alfan Tomim (Sekolah Pantomim Nusantara, Jombang), dan Farid Muhamad (Mime, Kediri).

Kegiatan Pameran tersebut diselenggarakan pada 20 Maret 2023 hingga 20 April 2023 dan merupakan rangkaian acara dari Hari Pantomim Sedunia.

Alfan Tomim, Sekolah Pantomim Nusantara, Ia mengatakan ia mendirikan Sekolah Pantomim Nusantara sebagai sarana ruang berekspresi anak-anak terhadap imajinasi mereka.

“Hampir setiap minggu, satu minggu sekali setiap hari jumat kami bertemu dengan anak –anak, berdiskusi dengan anak-anak. Bagaimana anak-anak menjadikan pantomime menjadi media untuk membebaskan kemerdekaan mereka,” ungkap Alfan saat diskusi di Markas Red Raws Center, Pasar Antik Cikapundung, Sabtu 25 Maret.

Mereka Berfokus untuk mengembangkan pantomim ini untuk isu-isu anak-anak dan Disabilitas. Ia menganggap pantomime dirasakan bagus sebagai media penyaluran ekspresi bagi anak-anak.

Farid Muhamad, Aktor Mime dari Kediri dengan latar belakang jurusan Psikologi, Ia menganggap bahwa pantomime merupakan wujud visualisasi rasa kebentuk olah tubuh yaitu pantomime.

 Pertama kali ia berpantomime ialah pada saat ia kuliah lalu masuk teater, lalu ia ingin melakukan pertunjukan secara mandiri, lalu ialah memilih pantomime hingga sekarang.

“di Kuliah terlalu di tentuin jamnya ini itu ini itu, dan aku gak bisa jadi lebih ke komunitas teater diluar. di teater ini diajari ini ini tapi aku menangkap hal itu sebagai aku ikut tetaer enggak. Tapi aku nyoba sendiri lebih ke perfom art. oh bukan, nanti aku pake make up dan pantomime,” Kata Farid.

Dalam hal ini, Ia menjadi actor pantomime yang pertama ada di Kediri. Menurut keterangan dia Secara spesifik di Kediri belum ada komunitas pantomime yang menaunginya.

Berbeda dengan mereka, Wanggi Hoed lebih memilih Pantomime sebagai media untuk menyuarakan isu-isu yang tak pernah didengar Seperti Isu HAM dan Ekologi.

“Pada saat saya mencari literasi pantomime, sepertinya saya ketipu dengan komedi ini. Karena komedi ini sudah setiap hari dalam kehidupan, menertawakan apapunlah ya,” ungkapnya.

Awalnya ia merasa tertipu dengan pantomime yang selama ini hanya dibalut dengan komedi, namun saat ia mencari latar belakang pantomime tersebut, ia sadar bahwa pantomime sendiri merupakan ruang untuk memberikan pesan lewat gerak tubuh.

Ia berpendapat Karena pantomime sendiri banyak ekspresi di dalamnya, kenapa pada akhirnya ada tawa dan sedih.

“Imajinasi itu bukan hanya yang ada dalam pikiran, tetapi imajinasi juga apa yang kita lihat dan realitaskan” Tambahnya.

Selain itu, Kegiatan tersebut menampilkan Pertunjukan Seni Pantomim dan juga penampilan seni lainnya dari seniman lokal bandung seperti Rattimaya ,Lumensplay, dan Nil Saujana.

Hal tersebut menjadi upaya baik untuk menumbuhkan ekosistem seni pantomime yang ada di Indonesia.

Selain itu tahun ini adalah tahun diperingati 100 tahun Marcel Marceu dan 125 tahun Etienne Decroux sebagai perayaan dan penghormatan kepada karya dan pemikiran mereka terhadap pantomime.

Hari Pantomim sedunia diperingati sejak 2011 dan diikuti 40 negara di 4 benua hingga saat ini termasuk Bandung, Indonesia.***

Sumber berita dari Literasi News dot com

https://literasinews.pikiran-rakyat.com/peristiwa/pr-926481165/peringatan-hari-pantomim-sedunia-di-kota-bandung-pusat-studi-mime-wanggi-hoed-gelar-pameran